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otórgame la belleza interior y haz que mi exterior trabe amistad con ella

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.SÚPLICA DE SÓCRATES AL DIOS PAN

........welcome

blog/proyecto final/fin decarrera/carrera demoda/SEPTEMBER08---MARCH09

20090715

Desfile "The Uncanny" de deberta




















Desfile "The Uncanny" de deberta

Fotografías de Cristina Puigdellívol [http://cpuigdellivol.uuuq.com] [http://flickr.com/puigdellivol]

Modelos: Mireia Vila, Raul Saez, Magno Roi, Jésica Romo, Jose María Rodríguez, Josh Vinaixa

Música: Leo Leal [http://www.myspace.com/djleonardoleal]

Localización: Hotel Axel. Barcelona


tienda online:
http://www.deberta.bigcartel.com


Junio 2009

©All rights reserved / Todos los derechos reservados.

20090630

The uncanny Collection

the uncanny basic









the wild uncanny









the uncanny special





tienda online:
www.deberta.bigcartel.com

Fotografías de Belén de Miguel [www.belendemiguel.com]
Estilismo y diseño de deberta [www.deberta.com]

Peluquería y maquillaje: Marta Enríquez
Lancôme, Chanel y Maybelline N.Y.
Modelos: Neus Sala, Josh Vinaixa y Nico
Making off: Albert Ayala
Localización: Marganell


Junio 2009

©All rights reserved / Todos los derechos reservados.

20090327

theberta

Cuando lo extraño se vuelve cercano
y lo cercano cada vez esta mas dentro de ti.
Cuando lo impensable es lo más normal
y lo normal tiene la teoría de la simulación.
Lo desconocido es un desplazamiento de
una represión que se convierten en un adjetivo mas.
Y la causa se vuelve efecto
y la memoria, falsa.
La parte física sigue sujeta a las leyes de la naturaleza
pero la psíquica no, sin limites y hacia el infinito.
Entonces los impulsos tienen vida propia
como esculturas policromadas a escala humana moviéndose
y un hombre que acepta su locura gracias a su actividad paranoico critica.
A partir de aquí las prendas se vuelven en sensaciones familiares y antiguas
que su extrañeza solo prueba la represión en nuestra mente.
Quizás no son piezas tan inanimadas y tienen su vida, su historia.
Su reversibilidad solo prueba la dualidad y la casualidad.
Y los drapeados, los dejavus incontrolables.
Todo esta dentro del patronaje, reprimido pero presente que pasa a ser un recuerdo,
como cuando un simulacro emula un hecho real.

theuncanny is theberta

20090206

Theo Jansen

Las gigantes esculturas de Theo Jansen tienen "vida propia".



El artista holandés construye enormes piezas con caños de plásticos y botellas de limonada. Sus "animales de playa", como él los llama, caminan solos, utilizando la fuerza del viento.



"La evolución de los animales de playa, es una repetición de la historia de la naturaleza. No buscó músculos, pero éstos surgieron porque son muy útiles cuando se trata de sobrevivir en la playa. En principio, un músculo es algo que se contrae y se dilata según la necesidad del movimiento". Jansen describió los "músculos" en los animales de playa como "bombas que se llenan con aire comprimido, impulsado por medio de alas a través de botellas de limonada".



"Las alas, a su vez, son movidas por el viento"
"Las que controlan la necesidad de que los músculos se muevan son las 'células nerviosas', unos interruptores también hechos con tubos de PVC"
"esas 'células nerviosas' son las que permiten desarrollar un 'cerebro'".
Proveer de un "cerebro" a sus criaturas es el próximo paso que el holandés se propuso.





Y esto relacionándolo con The Uncanny de Freud...

Freud explica que lo "uncanny" es un sentimiento o sensación que nos provoca algo que no es nuevo o extraño, algo familiar y antiguo establecido en nuestra mente que su extrañeza prueba otra extrañeza que sentimos cuando descubrimos inanimado un objeto que creíamos vivo, o vivo uno que creíamos inanimado.

No es en realidad "nada nuevo o extraño, pero algo familiar y antiguo establecido en nuestra mente" (The uncanny).

20081020

un the uncanny metamorfósico paranoico crítico...

Estoy explorarando las implicaciones de los efectos estéticos y psicológicos que fueron planteados por primera vez en forma detallada por Sigmund Freud en su ensayo de 1919 “The Uncanny” [‘Das “Unheimliche”’].
La exposición de Kelley en la Tate de Liverpool, “The Uncanny” sobre lo siniestro tiene mucho que ver tambien sobre el conjunto de análisis y planteamientos de otros conceptos psicoanalíticos dentro del mundo del arte, como el automatismo y las obras oníricas de André Breton y los surrealistas; la ‘paranoia crítica’ de Dalí'; y las teorías y prácticas sobre el narcisismo, lo abyecto y el trauma desarrolladas durante los años noventa.


Bryan Crockett, Pinkie, de “Mike Kelley: The Uncanny.”


Mike Kelley y Jeffrey Sconce
"The Uncanny"


André Breton - Escritor Surrealista
"Metamorphosis Series"


Dalí
... La actividad paranoica-crítica le permite al mundo delirante pasar al plano de la realidad ...
... La única diferencia entre un loco y yo, es que el loco cree que no lo está, mientras yo se que lo estoy ...




La obra de Mike Kelley en varios tipos de soportes, abundantes escritos –con especial mención a su propio ensayo sobre lo siniestro- han explorado, preocupaciones psicológicas y psicoanalíticas como la represión o el Síndrome de la Falsa Memoria, la sexualidad infantil y la adolescencia. Asocia de lo siniestro con la práctica del coleccionismo y la teoría de la simulación muchas veces con escultura policromada de escala humana.







Mike Kelley Biografia (extraída de www.macba.es)
Considerado como un artista multidisciplinario, desde su inicio artístico, al final de los años setenta, Mike Kelley se ha interesado en el análisis crítico de algunas de las conveciones religiosas, psíquicas o económicas en las que se apoya la civilización occidental. En la cultura popular, sus símbolos, sus hitos y sus mecanismos de seducción, el artista encuentra temas y materiales para desarrollar un discurso sincrético donde convergen conceptos como el psicoanálisis, la historia de la cultura visual o los medios de comunicación. En sus trabajos extravertidos, la trivialidad de la existencia humana en el mundo contemporáneo y la banalidad propia de la vida cotidiana se convierten en estructuras formales grotescas y casi surrealistas no exentas de sarcasmo.
En Europa se dio a conocer gracias a sus instalaciones con muñecos de peluche. Como la instalación Craft Morphology Flow Chart (Diagrama de morfología artesana), 1991, que para el artista es la síntesis de esta parte de su investigación sobre las negociaciones domésticas de los afectos. El trabajo de los últimos años, que Kelley titula genéricamente "Missing Time" (El tiempo perdido) y la colaboración del artista con otros creadores como Tony Oursler, Paul Mc Carthy o Bruce i Norman Yonemoto, así como una recopilación de su actividad musical con diferentes autores de la escena vanguardista californiana son interesantes.
El artista realizó especialmente para el MACBA, la versión reciente de la compleja instalación Plato’s Cave, Rothko’s Chapel, Lincoln’s Profile, (La caverna de Platón, la capilla de Rothko, el perfil de Lincoln) de 1985. Se trató de un trabajo sobre la posesión y la necesidad de dar nombre a las cosas, y estubo inspirada en una de las performances que Kelley hizo a principios de los años ochenta en forma de concierto de rock, con la colaboración del famoso grupo de rock Sonic Youth, conocido mundialmente.
El artista: Mike Kelley nació en 1954 en la ciudad de Wayne, cerca de Detroit (Michigan). Cursó estudios en la Universidad de Michigan, Ann Arbor (1972-76), y después en el California Institute of the Arts, en Valencia (California), donde asistió a las clases de Douglas Huebler y John Baldessari, entre otros. Ha participado en exposiciones de prestigio internacional como la Dokumenta de Kassel, la Biennal de Sidney o la Biennal de Venecia, y su obra se ha expuesto en los principales museos del mundo. El Whitnwy Museum de Nueva York le dedicó una amplia retrospectiva en 1993.

Freud y Kelley y arte

Declaración de principios deberta





vanguardia.
(Del ant. avanguardia, y este de aván, por avante, y guardia).
1. f. Parte de una fuerza armada, que va delante del cuerpo principal.
2. f. Avanzada de un grupo o movimiento ideológico, político, literario,
artístico, etc.
3. f. pl. Lugares, en los ribazos y orillas de los ríos, donde
arrancan las obras de construcción de un puente o de una presa.
a, o a la, o en, ~.
1. locs. advs. En primera posición, en el punto más avanzado, adelantado
a los demás. Ir a la vanguardia. Estar en vanguardia.

independiente.
1. adj. Que no tiene dependencia, que no depende de otro.
2. adj. autónomo.
3. adj. Dicho de una persona: Que sostiene sus derechos u opiniones
sin admitir intervención ajena.
4. adv. m. Con independencia. Independiente de eso.

por la R.A.E

deberta se considera independiente y vanguardista porque
todas sus ilustraciones, remiendos, notas, sketches, escritos,
performances, prendas, estilismos, cosidos, anotaciones,
apuntes, confecciones, archivos, dibujos, grabaciones,
libretas, patrones, libretitas, colores, formas,
cálculos y pintadas, están basadas en la percepción y plasmación
con conceptos como el del la inconvencionalidad, siempre hacia lo irracional
del cortar-pegar, a través de la curiosidad con una mirada
llena de libertad y de amor. Entre lo apolíneo y lo dionisíaco. Siempre
en busca de lo desconocido para que deje de serlo y se vuelva cercano. Y
con la moda, deberta fetichiza la anatomía humana con aire fresco y
de la mano del arte. Entusiasmada por su causa, hace una indumentaria
para Bobos, bohemian bourgeoisie, quienes han creado un nuevo mundo con
un alternativa forma de vida, familia, dentro de la globalización y el
cambio climático.

con 4 mandamientos:
no tomaras la moda en vano
no sobrediseñaras
honraras la adolescencia
santificaras la calle

20081014

Mimexico

bahía de SantaMonica


Distrito Federal




medicina tradicional azteca
limpias,temazkal,herbolaria





día de la independencia de México









seres duales
la concepción de la dualidad partía de la observación que el hombre hizo de los cambios de la naturaleza, de los ciclos agrícolas, esencial para estas sociedades que dependían del campo. Durante el Preclásico son comunes los objetos que representan la dualidad, y las figurillas que muestran dos cabezas, o una cara con tres ojos.


Monterrey
photo credit: Alejandro Garza García





Mimexico era
un país amarillo, turquesa, verde, azul, rosa, blanco, rojo.
Un país que olía bien, un país que sonaba bien y un país que bailaba bien.
Un país de rosarios, guaraches, rebozos, morrales, mole, chile, sal, limón, mangos, chilaquiles, chapulines, halotes, quesadillas, gorditas, salsa Valentina, mezcal, tequila, micheladas, chelas Indio, Corona, Sol, Modelo y ricos tacos que competían con hot dogs y hamburgers.
Ahora mimexico es más,
es más gente, más colores, más arte y más sonidos.
He incluido a mi lista de lugares, rinconcitos nuevos del D.F, Quernavaca, Monterrey, Matamoros y Brownsville.
También he incluido nuevas conversaciones indígenas, libros como la Sinfonía Tenochca de Luis Bolado Chavannes, pasiones como la de Guadalupe y otras folclóricas como la de la máscara Blue Panther vs la máscara Villano V.
Complementos como los ayoyotes que parte de estos están en mi y otros aya y otros serán para gente de aquí…
He curioseado en casas como la de Frida y Diego o Trotsky.
Julio Galán vulgar y refinado, a la vez me enseño su vida a través de sus pinturas y fotos y me dijo que Nietzche pensaba que uno se había de convertir en lo que es.
Los mercados no me han defraudado y las plazas como el Zócalo o Tlateloco tampoco.
La gente indígena de Santiago Zoochila me la he encontrado en el Museo de antropología… y los miré y remiré y lloré algunas veces porque son de las personas mas preciosas que he visto nunca…
Y en el calendario maya soy un águila de cristal azul, tengo el poder de la visión y mi misión es crear. Dicen que los águilas vuelan alto mirando la totalidad. Y que tengo que permitir que mi espíritu se expanda, volando con las alas extendidas y buscando la perspectiva planetaria. Sin olvidar el propósito por el cual he venido desde la divina matriz.

20080911

physical contact


















1, choose one body

2, look at eyes fixedly

3, embrace and close your eyes

And finally, if you liked it,
repeat these actions with the nearest person


1, escoge un cuerpo

2, miralo a los ojos fijamente

3, abrazalo y cierra tus ojos

Y finalmente, si te ha gustado,
repite estas acciones con la persona mas cercana










Scientists conclude that physical contact is absolutely necessary for our physical and emotional life.

Currently in many medical centers are trained health personnel to touch to patients. Physical contact has therapeutic effects in relieving pain, depression, anxiety and helping premature babies to grow and develop.

The embrace makes us feel better with ourselves and our environment.
The embrace gives us pleasure, open the door of feelings, promotes self-esteem and generated atmosphere of harmony.
It is portable, does not require any instrument and does not need a special place for practice.

As all things important and essential in life are free..


Los científicos dicen que el contacto físico es absolutamente necesario para nuestra vida física y emocional.

Actualmente en muchos centros médicos hay personal de salud capacitado para tocar a los pacientes. El contacto físico tiene efectos terapéuticos para aliviar el dolor, la depresión, la ansiedad y ayudar a los bebés prematuros a crecer y desarrollarse.

El abrazo nos hace sentir mejor con nosotros mismos y nuestro medio ambiente.
El abrazo nos da placer, abre la puerta de nuestros sentimientos, promueve la autoestima y genera clima de armonía.
Es portátil, no requiere ningún instrumento y no necesita un lugar especial para la práctica.

Como todas las cosas importantes y esenciales en la vida son gratis ..

y en estados unidos la gente no tiene contacto físico apenas...
y hay mucha soledad....
y hecho de menos tantooooo la calidez humana....
porque todo es muy frío,
(incluso la gente cuando te conoce te da la mano y si te puede tocar solo un dedo, mejor..)

some fabrics



tejido de Burkina Faso,Africa, proveedor Maria Bacardit!!!
fabric from Burkina Faso,Africa, supplier Maria Bacardit!!!



tejido indú de Paris, proveedor familia de Miguel Torres
indu fabric from Paris, supplier de Miguel Torres family



tejido de Los Angeles, California, proveedor Blick y F&S Fabrics
fabric from L.A, California, supplier Blick and F&S Fabrics



tejido de Los Angeles, California con estampados de figuras primitivas de Europa, U.S.A y Sud America referentes a la masculinidad. Usados en una instalación de un artista de U.C.L.A
fabric from Los Angeles, California with prints about the masculinity, with primitive figures from Europe, USA and South America. Supplier: artist from U.C.L.A and his installation!

20080908

works-in-progress




















bits and pieces of my life put to a paper..

trozitos de mi vida puestos en papel...

20080907

Uncanny Freud



Ya empiezo a acotar el desplazamiento....
María,
os presento a mi tutora,
me izo pensar si las telas anteriores deberían sufrir mas incidencias en el tiempo... o no...
o si las huellas de los nuevos desplazamientos estaban en ellas, o serán en nuevas pieles...
,de nacimientos, de operaciones de estética, de rejuvenecimiento, ...
o de la suma del tiempo sin borrar la memoria.

Y pensé y pensé,
y visité el L.A.C.M.A
y me volví loca en el!

Y Olga,
una chica fantastica,
cuando se lo conté,
me habló de the Uncanny de Freud y de Mike Kelly y sus trabajos relacionados con el tema...

Según Freud, uncanny es un sentimiento o sensación que nos provoca algo que no es nuevo o extraño, algo familiar y antiguo establecido en nuestra mente que su extrañeza sólo prueba su represión. Lo que viene siendo, que es algo que nos provoca extrañeza aunque no sea tan extraño pero que lo tomamos así porque lo tenemos reprimido en nuestra mente.
Se relaciona con el cine y la literatura de terror como "aquello que te hace sentir intranquilo en el mundo de tu experiencia habitual". Gracias a http://unpromenade.blogspot.com/2006/12/uncanny_30.html

"I am deep into Sigmund Freud's 1919 essay on The Uncanny, Das Unheimliche -- which translates literally, as "unhomely." He invented this concept as a way of contemplating and understanding those moments when something feels familiar yet foreign or alien at the same time, so the consequent feeling is of something uncomfortably strange". from Katharine Weber

Es ese sentimiento de extrañeza que sentimos cuando descubrimos inanimado un objeto que creíamos vivo, o vivo uno que creíamos inanimado. La sensación que generan en nosotros las casualidades, los dejavus, los dobles y otras experiencias pueden ser consideradas "uncanny".

The uncanny; described by Freud as a feeling of something as not only weird or mysterious; but also as strangely familiar

Freud explica que lo "uncanny" no es en realidad "nada nuevo o extraño, pero algo familiar y antiguo establecido en nuestra mente que su extrañeza sólo prueba su represión" (The uncanny). Por esta definición tenemos que pensar que todo lo que crea este sentimiento "uncanny" tiene que estar dentro nuestro, reprimido pero presente.

Entonces un buen artista es el que puede crear lo "uncanny" porque conoce su propios sentimientos reprimidos y puede modelarlos para crear una construcción (como la música en las películas) que emula el hecho real pero creando un simulacro.

20080906

Mike Kelley


mike kelley: the uncanny, tate liverpool

Tony Matelli
Sleepwalker, 1997

Sarah Lucas Pauline Bunny , 1997

Nayland Blake Magic 1990-1991

Mike Kelley and Tony Oursler, Documenta, 1997.

Kopf eines Indianerhauptlings
aus Prauschers Panoptikum im Wiener Prater (gegrundet 1872) Wachs bemalt Kunstkammer Georg Laue, Munchen
© Foto: Margret Schuetzeneder

Harem #1
Squeeze toys
4 von 76 Objekten aus der Sammlung von Mike Kelley
Foto: MUMOK/Lisa Rastl
Courtesy Mike Kelley, Los Angeles

sonic youth and mike kelley


In The Uncanny, Kelley explores memory, recollection, horror and anxiety through the juxtaposition of a highly personal collection of objects with realist figurative sculpture.

En el Uncanny, Kelley explora memoria, el recuerdo, el horror y la ansiedad con la yuxtaposición de una colección altamente personal de objetos con la escultura figurativa realista.

20080829

displacement 1







displacement in time 1

.course of life.

I moved the brush utility in me, without anything between the displacement and me. only ME and the DISPLACEMENT.
My hair had painted a displacement, and the displacement had left some signs or marks in the fabric. All are rests of my displacement, like treads or footsteps...


displacement is distance
distance is road
road is evolution
evolution is change


desplazamiento en el tiempo 1

.curso de la vida.

el tipo d desplazamiento que quiero mostrar es el desplazamiento en el tiempo, he pintado estas telas desplazandome y sin ningun objeto mediador. solo el desplazamiento y yo. desplazando la utilidad del pinzel en mi, en mi pelo.
he dibujado una parte del desplazamiento, cuando el desplazamiento deja rastros, huellas o pisadas en la arena.

asi que el estampado que he creado para estas dos telas, es como un mapa conceptual sobre lo que es para mi el desplazamiento que utilizare para el proyecto final.


desplazamiento es distancia
distancia es "carretera"
"carretera" es evolucion
evolucion es cambio

20080828

displacement 2









displacement in time 2

.course of life.

metaphor between the wrinkles in the skin or in the face, like tatoos, scars, ...
because is a displacement too, the experiences, the years, the days, ...

although persons or cultures die, is normal and usual that a lot of things prevails and it's like a inheritance from all of them in the world.

so, when I will iron the fabric, the painted wrinkles will be there. Because is so difficult not trace anybody in this life...




desplazamiento en el tiempo 2

.curso de la vida.

he dibujado una parte del desplazamiento, cuando el desplazamiento deja rastros, huellas o pisadas en la arena.
la parte final de querer dibujar las arrugas, al principio solo marcandolas sin tinta (desplazamientos inadbertidos) y despues dibujandolas, hace referencia a las arrugas de la piel humana, que aparecen con el paso del tiempo, con las experiencias y con el desplazamiento temporal.

En la instalacion que voy hacer a continuacion, voy a planchar la tela, y las arrugas van a quedar com si de cicatrizes se trataran. porque aunque el paso del tiempo borre muchas cosas, muchas otras quedan como rastros en las culturas. en las personas o en las costumbres o en mil sitios mas. porque el mundo esta en continuo desplazamiento y movimiento. y es dificil que alguien no deje ninguna huella en ningun sitio ni en niguna persona.

20080716

Displacement (vector), in Newtonian mechanics, specifies the position of a point in reference to an origin or to a previous position


In physics, displacement is the vector that specifies the position of a point or a particle in reference to an origin or to a previous position. The vector directs from the reference point to the current position.


Displacement vector versus distance traveled along a path
When the reference point is the origin of the chosen coordinate system, the displacement vector is better referred to as the position vector, which expresses position by the straight line directed from the previous position to the current position, as opposed to the scalar quantity distance which expresses only the length. This use of displacement vector can describe the complete motion as well as the path of the particle.
When the reference point is a previous position of the particle, the displacement vector indicates the sense of movement by a vector directing from the previous position to the current position. This use of displacement vector is useful for defining the velocity and acceleration vectors of the particle.
By plotting the displacement, relative to the starting point, against time on a position vs. time graph, the average velocity or the instantaneous velocity can be found by taking the slope of the graph or the derivative of the graph, respectively.
In dealing with the motion of a rigid/firm body, the term displacement may also include the rotations of the body


La distancia es una magnitud escalar que mide la relación de lejanía entre dos puntos o cuerpos. En el espacio euclídeo la distancia entre dos puntos coincide con la longitud del camino más corto entre dos puntos, sin embargo, eso no nos sirve como definición formal de distancia, ya que para la definición de longitud es necesaria la de la distancia. Además en espacios de geometrías más complejas el concepto de distancia y el de longitud de una curva no tienen porqué coincidir.

20080617

Giungla magazine 06/Giugno



Deberta è il giovanissimo brand creato dalla altrettanto giovane stilista Berta de Miguel Torres.
Le sue creazioni mirano ad un target di giovani borghesi impegnati, attivi nel modificare l’ ambiente e la società che li circonda e contenie, vogliosi di differenziarsi ma anche di sentirsi parte attiva e protagonista del mondo.
Il campionario Deberta può essere percepito come una forma di moderno ornametno, di nuova superficie che emerge dal corpo, donando consapevolezza fisica ad un moto interiore, un moto di rivolta delle forme.
Il concept della collezione fa leva proprio su questa modificazione e creazione delle forme, partendo dal concetto dei frattali. Cosi le sue creazioni acquistano movimenti tanto dinamici quanto irregolari, tagli netti e geometrici si uniscono a drappi e nodi, forme tonde a forme quadrate, il tutto in un ragionato e lucido sistema di segni.
Nasce cosi un abbigliamento tradizionale modificato e ricreato, proprio come quel concetto di società rintracciabile nel target, ossia una società modificabile e ricreabile come la si è pensata, come il mondo Deberta.










Fotografías de Puigdellívol
Estilismo de deberta
Modelos: Josep Vinaixa + Gloria García

20080607

FRACTAL FORMS en NOIS magazine

fractal forms
(UN SER AUTOSIMILAR A CUALQUIER ESCALA DE OBSERVACIÓN)


El concepto de ropa unisex llevado a su extremo
forma parte del trabajo que realiza deberta, un
proyecto de percepción y plasmación en forma
de dibujos, prendas, ilustraciones y cuadros.
Mucho más allá de lo que entendemos como
moda, deberta crea un sistema de trabajo sobre
la ropa en el que el patrón es flexible, transformable.
El resultado es una sorprendente colección
que avanza algunos pasos en todo lo que
supone el vestir, reflejado en esta insolente editorial
realizada por Puigdellívol.



Fotografías de Puigdellívol /littlepu
Estilismo de deberta
Modelos: Josep Vinaixa /ultimate_music + Gloria García /glorins_bendita


http://revistanois.com/ediciondigital/?p=732

FRACTAL FORMS






FRACTAL FORMS
(UN SER AUTOSIMILAR A CUALQUIER ESCALA DE OBSERVACIÓN)

It has a fine structure at arbitrarily small scales.
It is too irregular to be easily described in traditional
Euclidean geometric language.
It is self-similar (at least approximately or stochastically).
It has a Hausdorff dimension which is greater than its topological dimension
(although this requirement is not met by space-filling curves
such as the Hilbert curve).
It has a simple and recursive definition.

Fractal Geometry
Fractal Fashion
Fractal Life

Fotografías de Puigdellívol
Estilismo de deberta
Modelos: Josep Vinaixa + Gloria García

http://revistanois.com/ediciondigital/?p=732

20080605


Me, Myself and I

Baudelaire

define la modernidad como Io
transitorio, lo
efímero y lo
contingente",

Para aquél el shock,
para éste la excitación nerviosa: la moda tiene una obligación, la de cambiar

(Simmel dice: "el tiempo de la vida moderna significa no sólo el deseo de un rápido cambio de los contenidos de la vida sino también la potencia del atractivo formal del límite, del comienzo y del fin").

Baudelaire "cuanto más efímero es un tiempo, tanto más se orienta según la moda".

"cada generación vive la moda de la generación, apenas transcurrida, como el más potente antifrodisíaco que uno se pueda imaginar.
Con tal juicio, ella aprende en el signo más de cuanto se podría suponer.
En toda moda está contenido un rasgo ásperamente satírico respecto al amor, en toda moda están presentes virtualmente perversiones en la forma más descarada.
Toda moda está en conflicto con lo orgánico.
Toda moda acopla al cuerpo vivo lo inorgánico.
Respecto a lo vivo, la moda hace valer los derechos del cadáver.
El fetichismo que subyace al sex-appeal de lo inorgánico, es su nervio vital."


los uniformes,

¿qué tienen en común quienes los llevan?


¿en qué se diferencian del resto?





Simmel apunta que por un lado la moda diferencia, pero por otro iguala...



IZUCHAN de FRESHFRUITS por deberta
::
Jacket:: Levi's
Skirt:: Chicago
Shoes:: 109
Accessories:: Girls Loves Boy
Point of fashion:: dots
Current obsession:: travelling abroad
:)
::

20080318


La moda crea tendencias culturales

y la cultura a su vez influye notablemente en la moda.

por eso es necesario que tanto la una como la otra no se degraden sino que,

se vean continuamente enriquecidas y reafirmadas,

lo cual es tarea de todos hombres.

20080317


La sociología es como una búsqueda en internet ,

cuanto mas específica sea tu pregunta,

mas útil será la respuesta ..

y en la moda también..


dibujo deberta

20080316


photo de Fresh fruits -estilo urbano en Japón-

"Moda: Madama Morte ¡Madama Morte!"
de Giacomo Leopardi

(“Dialogo de la Moda e la Morte”, Le operette morali 1824).
Si acudimos al texto de Leopardi descubrimos que Moda se presenta ante Muerte, calificándose y considerándose hermana suya. Ante la sorpresa de Muerte, Moda le recuerda que ambas, las dos, son hijas de Caducidad.

Como Madama Morte,
Moda ejerce implacablemente su poder:
"Yo persuado y obligo a todos los hombres gentiles a soportar cada día mil esfuerzos e incomodidades y a menudo dolores y sufrimientos, y algunos a morir gloriosamente por el amor que me profesa”.